Музеи и изкуство

"В дивия север ...", Иван Иванович Шишкин - описание на картината


На север диво ... - Иван Иванович Шишкин. 161 x 118 cm

„Героят на руската гора“, „поетът на природата“ - това е името на ненадминатия майстор на живописта Иван Иванович Шишкин, оставил чудесно наследство на потомците - пейзажи на родната си страна.

Всички идеи и идеи, които са го вдъхновили, художникът блестящо разкрива в своите творби. Така през 1891 г. той рисува картина, която е класическа илюстрация към известното стихотворение на Михаил Юриевич Лермонтов.

Шишкин винаги прославяше просторите на руската земя и тук зрителят вижда една особена красота - зима, студ, самота, но не по-малко впечатляваща от това.

Основният герой на картината, подобно на стихотворението, е бор - висок и силен. Той е почти напълно скрит под снега, който с тежък товар огъва клоните към земята.

И поезията на Лермонтов, и картината на Шишкин направиха аналогия между човек и дърво. Предадена универсална самота, образът на изоставен човек, тъжен, лишен от подкрепата на близките си, техните любезни думи и комуникация.

Огромно дърво се издига над тъмната бездна, преди всичко сиво-синята, ледена тишина. Лунната светлина, не видима за зрителя, но добре позната, осветява увисналата корона на бора и придава сянка от дървото, като отново подчертава неговия размер и сила.

Благодарение на това нощно осветление, на небето се виждат безразлично плаващи облаци, което изглежда почти зазоряване. За самотното гигантско дърво няма „събеседници и другари“.

И той спи и мечтае насън за красива гореща страна, където същата самотна „красива палма расте на скала с гориво“. И няма как да се комбинират тези две души, което засилва чувствата на обреченост, самота и страдание.

Но, може би, надниквайки и четейки класическите произведения на художника Шишкин и поета Лермонтов, зрителят стига до извода, че в тази история всичко не е толкова тъжно. В края на краищата е само зима, тя ще свърши, ще има слънце, далечни равнини и каменни скали, покрити с весела зеленина, а самото дърво ще бурно шумоле от свежи и млади листа.

Цветната гама от цветове, която художникът използва е много ограничена. Но Шишкин е блестящ майстор в използването на принципите на тоналността. Да, няма ярък цвят в картината, но има нюанси, тонове, подтон и светли градации.

Те са толкова многостранни и ефектни, че с тяхна помощ художникът предава перфектно състоянието на природата, образността, почти анимацията на този снежен гигант. Колко компетентно художникът използва хиароскуро, редувайки тъмни и светли планове в композицията. Поради това пространството, излизащо в далечината, се усеща почти физически, усеща се дълбочината на скалата и широчината на хоризонта.

Подобно изпълнение характеризира умението и професионализма на автора, създава неговото признание и определя стила на създателя.

Близо до тази картина в музея винаги има зрител с неизменно искрена любов към работата на този първокласен и талантлив художник. Вероятно няма такъв художник, който по-страстно да обичаше и знаеше как да рисува местни гори и открити пространства от руска природа, като Иван Иванович Шишкин.

Гледай видеото: Шишкин Сосновый Бор. Ожившая Картина! (Октомври 2020).