Музеи и изкуство

Каспар Дейвид Фридрих - биография и картини

Каспар Дейвид Фридрих - биография и картини

Каспар Дейвид Фридрих - немски художник, ярък представител на романтизма. Сред неговите последователи е и една от звездите на норвежката живопис - Йохан Кристиан Дал.

Бъдещият художник е роден в обикновено семейство, баща му е производител на сапун. Дори в много млада възраст той загуби родителите си и загуби повечето от най-близките си роднини. Художествените му способности се проявяват рано, през 1790 г. той започва да учи живопис, а през 1784 г. прекарва четири години в Датската кралска академия за изящни изкуства, която се намира в Копенхаген.

След дипломирането си младият майстор се завръща в родната Германия и се установява в Дрезден. Тук той се запозна с романтичната посока. Художественият стил на Фредерик е повлиян сериозно от многобройни майстори на романтизма, а познанството с Гьоте, философа Карус и други велики хора от епохата също оказва влияние.

През този период художникът се запознава с Дал и поддържа близки отношения с него. Обича да пътува, затова често пътува до Европа, получавайки ярки впечатления от природата на различните страни. В този период, до 1809 г., Фредерик работи изключително в рисуването, използвайки сепия или щифт.

Той започва да усвоява маслена живопис едва след завършване на усъвършенстването на рисунката. Още на следващата година работата му е призната от обществото и става популярна сред любителите на изкуството.

Романтизмът на Фредерик има подчертан набег на мистицизъм и някаква меланхолия. В неговите творби често се срещат мотиви на гробища, кръстове, крайпътни разпятия, далечни градове и платноходки, стоящи далеч в морето. Тази тема за самотата и отчуждението от бурните радости на живота като цяло е характерна за романтичната живопис от онази епоха, но работата на този художник придоби специфичен колорит, което ги направи лесно разпознаваеми.

Някои от творбите на майстора изглеждат много модерни и понякога са трудни за свързване с живопис, създадена в началото на 19 век. Например картината „Северният ледовит океан“, която преди се наричаше „Свиването на надеждата“, изглежда абсолютно модерна и дори авангардна в свободното движение на художника с цвят и предаване на форми и динамика на ледени блокове.

Обичайно е картината "Етапи на живота" да се разглежда като вид софтуерен продукт на художника. На него са изобразени трима възрастни и две деца - представители на различни възрасти, вероятно представители на няколко поколения от едно и също семейство. Интересното е, че те се разхождат по морския бряг, който съдържа абсолютно еднакъв брой кораби с различни размери. Начертана е ясна асоциативна линия с размерите на платноходките и възрастта на героите.

Характерна особеност на платното е пренасянето на ярки цветове на залеза над морето от работилницата. Те са много сочни и богати, което прави картината модерна и изразително звучаща и днес.

Художникът е създал много картини, отразяващи реални или измислени предмети, например храмове, плаващи във въздуха или ангелски фигури. Някои от картините на майстора се съчетават в естетика и стил на изпълнение с произведения в типично немския бидермайерски стил.

От 1824 г. майсторът става професор в Академията за изящни изкуства в Дрезден. След него имаше доста многобройни афоризми и мисли за ролята на изкуството.

След 11 години художникът не може да продължи да прави това, което обича. Той се разболя и беше парализиран. Всичко, което той можеше да направи през този период, беше да рисува със сепия, създавайки малки по големина произведения.

Животът на талантлив художник завърши с бедност в любимия си Дрезден. Той беше само на 65 години. Дълги години изкуството му беше в забрава, като отново стана популярно едва в началото на миналия век с разцвета на сюрреализма. Някои платна на майстора може да се считат за първите експерименти в тази посока.

Гледай видеото: Клятва Горациев Жака Луи Давида. Из курса Как понимать живопись XIX века (Ноември 2020).