Музеи и изкуство

„Хрущенето на Христос“, Матиас Груневалд - описание на картината

„Хрущенето на Христос“, Матиас Груневалд - описание на картината

Упрекът на Христос - Матиас Груневалд. 109 x 74,3 cm

Тази картина е написана като епитафия за Аполония фон Кронберг. Тя беше сестра на рицаря Йохан фон Кронберг, който управлява резиденцията на архиепископ Майнц в град Ашафенбург.

Като тема за своето творчество майсторът използва необичаен, не често срещан в традиционния сюжет за църковна живопис - укор на Христос. Това е епизод от Библията, който цветно описва момента, който последва предателството на Юда. Стражите, изпратени от Синедриона, арестуват Исус Христос в Гетсиманската градина като опасен бунтовник, подбуждащ към бунт срещу Рим, който тогава е бил собственик на Палестина.

Мирният проповедник бил бит и унижен, приравнявал го с престъпници и крадци, обиждал се, въпреки факта, че не проявявал съпротива и смирено приемал ударите. Това направи още по-тъпите и жестоки хора още по-ядосани и гневни.

Точно този момент немският майстор избра за своето платно. Работата му отразява най-добрите тенденции на изкуството на Ренесанса. Той използва сложни композиции и избира изключителни теми за своите картини, придаващи на платната динамичност и ефектност с прецизно и прецизно използване на активни цветове.

Сложна тема изискваше същата необичайна композиция. Художникът избра кръгов тип, поставяйки много фигури в действие върху пространството на картината. В резултат платното наистина изглежда подвижно, защото всяка фигура взаимодейства с останалите герои.

Ярката фигура на Исус Христос, седнал със завързани и завързани очи, е заобиколен от истински чудовища. Тези зли създания с изкривени грозни лица бият беззащитен човек и буквално се увличат от жестокостта си.

След като изигра значителна роля в историята на Христос, Йосиф от Ариматея, който по-късно даде гробницата си на мъртвия син Божий, смирено моли самоотверженото лице на пазача, за да пощади мирен и не съпротивляващ се човек, но те дори не му обръщат внимание.

Активното действие върху платното се подчертава от умелата селекция от цветове. Всички фигури, с изключение на Христос, са направени в топла червено-охрова цветова схема с жълтеникави акценти и преобладаване на тъмни тонове. Но фигурата на Исус е облечена в туника на хладен син оттенък. Това подчертава неговата откъсност от земния живот и бъдещото възкресение и възнесение.

Тази картина е символ на човешката инертност и подобие на звяр, един вид последен почит на художника към Христос. Не е изненадващо, че той избра тази тема за картината, която беше предназначена да бъде епитафията.