Музеи и изкуство

Картина "Еврейска булка", Рембранд - описание

Картина

Еврейска булка - Рембранд Харменсоун Ван Рийн. 121,5 × 166,5 cm

Последната снимка „Еврейската булка“ е призната от изследователите като най-загадъчното платно в цялото произведение на блестящия Рембранд Ван Рийн.

Както обикновено при художника, картината придоби световна слава под името, което самият Рембранд не й даде. Подобно на „Нощният страж“, „Стоте флоринови листа“ и „Еврейската булка“ бяха наречени по-късно от по-късни зрители и изследователи. През 1825 г. известният колекционер от Амстердам Ван дер Хоуп дава едновременно името и грешното тълкуване на сюжета. По-конкретно той предложи платното да изобразява булката и нейния баща, който подарява на дъщеря си красива елегантна колие в чест на сватбата.

Но зрителят веднага ще забележи несъответствия в подобно тълкуване. Ако еврейско момиче се спуска по пътеката, тогава защо роклята й подчертава обемно коремче, което не оставя никакво съмнение, че булката е бременна? И защо мъжът се беше облегнал на нея толкова нежно, изобщо не бащински, сложил ръка директно върху лифа на роклята?

Днес учените ясно се съгласяват по едно - това са двойка, съпруг и съпруга. Но кои бяха те в действителност? Мненията са разделени по тази тема. Според една версия Рембранд изобразявал на платното сина си Тит и съпругата си Магдалина. Това обяснение е доста рационално, тъй като създаването на „Еврейската булка“ е предшествано от написването на два отделни портрета, син и снаха, а последващото създаване на техния двойка портрет изглежда много логично тогава.

Според друга версия, малко преди смъртта на господаря, при него дошли млада двойка от еврейската общност (запазени са надеждни доказателства), някои Абигал де Пина и Мигеле де Бариос с поръчка за двойка портрет. Те са, казват те, и се показват в картината „Еврейската булка“.

Третата версия гласи, че сюжетът на платното се основава на колективни изображения от известни библейски двойки - Юда и Фамари, Исаак и Ребека.

Който и да е изобразен на снимката, иновацията на Рембранд не е в избора на сюжет, а в неговото въплъщение. Веднага хваща окото как героите са необичайно облечени, те са като артисти на театралната сцена - красив мъжки костюм, невероятна великолепна рокля. Луксозна комбинация от червено и злато. Това е много характерна техника за художника, достатъчно е да си припомним как той обличаше портретите си Саска („Флора“) или майка си („Света Анна“) за портрети.

Героите излизат от тъмнината, въпреки че това е градски пейзаж и най-поразителните, кулминационни елементи са три ръце на фона на роклята на булката - ръка с карамфил на корема, мъжка ръка на гърдите и ръка на героиня отгоре на мъжа. Елегантен плексус на ръцете, „дишане“ с леки, нежни докосвания.

Благодарение на необичайната комбинация от черно, червено и злато, картината се оказа много оригинална и ярка. Първоначално майсторът създаде пространството с цвят и едва след това му придаде обем, като надпише фигурите на хората.

В края на живота си, изяден от религиозни и митологични герои, както и постановочни групови портрети, Рембранд създава платна, където героите не правят нищо - те просто живеят. Така еврейската булка, лирична и романтична, нежна и загадъчна, показва само връзката на женена двойка, пълна с чувства и грижи.


Гледай видеото: Taryn Simon: The stories behind the bloodlines (Юни 2021).