Музеи и изкуство

Франсиско де Зурбаран, картини и биография

Франсиско де Зурбаран, картини и биография

Големият испански художник е роден две години преди края на 16 век в провинция Естремадура в югозападната част на страната, граничеща с Португалия. Той влезе в учебниците по история на изкуството като един от най-известните художници на севилската школа по живопис, въпреки че има свой разпознаваем стил на писане.

Бъдещият майстор учи в Севиля, която тогава беше признат център на изкуствата и занаятите. Там той се срещна и учи с много художници, които в бъдеще придобиха световна слава, по-специално с Диего Веласкес.

След като завършва обучението си в севилско училище при местен майстор, следващият художник работи една година в малкия град Lleeren от своята родна провинция (1617-1618), след което се завръща, където се установява твърдо през следващите пет години.

Само няколко години след това Зурбаран вече е известен художник, специализирал в църковната живопис. Създава 21 картини за доминиканския монашески орден. Този цикъл включва платното, което по-късно става много известно - „Христос на кръста“.

През следващите две години, от 1628 до 1630 г., майсторът пише серия от картини за св. Педро Ноласко и друга група произведения, посветени на св. Бонавентура.

Годината 1631 става много значима в живота и творческата кариера на художника. Той създава платно, наречено „Апотеоза на св. Тома Аквински“. Тази картина получи статута на шедьовър през живота на художника.

На следващата година Зурбаран се премества в Мадрид, където става придворен художник. В онези дни това заглавие донесе солиден доход, сериозни връзки и признание сред заможните и могъщи аристократи.

В столицата Зурбаран работи по декорирането на един от новите дворци на краля, така че дълго време се разсейва от класическата религиозна живопис. Той притежава десет картини, описващи подвизите на Херкулес, и шедьовър на монументалната живопис, наречен „Защитата на Кадис“.

Подобно на много други художници преди него, работата на Зурбаран е повлияна изключително много от наследството на италианския Ренесанс, както и от работата на неговите големи съвременници. Под влияние на нови теми и художествени направления за него, майсторът, след като отново се установява в Севиля, създава редица известни произведения, които са били предназначени за манастира в град Херес. От тях платна като "Благовещение", "Коледа" и "Поклонение на влъхвите" са известни повече от други.

През тридесетте години на XVII век падна пикът на славата и популярността на Зурбаран. През този период активно се издигат нови църкви и манастири в покорените от Испания земи на Южна Америка. Те трябва да бъдат украсени и украсени с религиозни картини. Много от тях са поръчани от Зурбаран, който разпространява славата си като блестящ художник отвъд Стария свят. Картините му са добре подредени, изразителни и перфектно предават обем и форма, играта на светлината и сянката.

През последните години от творчеството на художника имаше време на страст към портрети на Христос, Богородица и светото семейство. През тези години той създава изразителни портрети на деца - „Юношеството на мадоната“, „Мадона и дете“.

От 1658 г. Зурбаран отново живее в столицата. Но "златният му век" е преминал, никой не се интересува от работата на майстора, клиентите са намерили по-млади и по-модерни художници. Дори с подкрепата на Диего Веласкес, дългогодишен познат, Зурбаран е в бедност и страда от финансови сътресения. Животът му бързо намалява и през 1664 г. той умира на възраст от едва 65 години.

Днес благодарните сънародници не са забравили големия майстор. В Севиля има паметник на Франсиско де Зурбаран, художника, който изведе рисуването на ново ниво.


Гледай видеото: Золотой век испанского искусства (Юни 2021).