Музеи и изкуство

„Менин“, Диего Веласкес - описание на картината

„Менин“, Диего Веласкес - описание на картината

Менин (или семейството на Филип IV) - Диего Веласкес. 318 x 276 cm

Вероятно „Менин“ е най-известната и разпознаваема картина на художника, която почти всички познават. Отличава се с виртуозно майсторство на изпълнението и интересен сюжет, както и някои необичайни трикове, които го отличават от много подобни портрети на представители на управляващите класи.

Картината впечатлява със своя мащаб и гъвкавост. Първо, това е много голямо платно, и второ, няколко уъркшопа от художествени техники бяха използвани едновременно за разширяване на пространството в него. Художникът постави героите в просторна стая, на фона на която има врата с джентълмен в черни дрехи, стоящ на осветените стълби. Това веднага показва наличието на друго пространство извън помещението, визуално разширяващо размерите му, лишавайки двуизмерността.

Цялото изображение е леко изместено встрани поради платното, обърнато към нас със задната страна. Леко движейки се назад, художникът стои пред платното - това е самият Веласкес. Те рисуват картина, но не тази, която виждаме пред нас, тъй като главните герои са изправени пред нас. Това са вече три различни плана. Но дори това не изглеждаше достатъчно за господаря и той добави огледало, което отразява кралската двойка - кралят на Испания Филип IV и съпругата му Мариана. Те с любов обичат единственото си дете по онова време - Инфанта Маргарита.

Въпреки че картината се нарича „Менинас“, тоест прислужници на испанския кралски двор, в центъра на изображението е малка принцеса, надеждата на цялото семейство на испанските Хабсбурги по това време. Петгодишната Маргарита не е спокойна по възраст, самоуверена и дори арогантна. Те, без най-малкото вълнение и промяна в изражението на лицето, гледат другите, а нейното мъничко бебешко тяло е буквално приковано към твърдата черупка на великолепна дворова тоалетна. Тя не се смущава от благородни дами - нейният менин - приклекна пред нея в дълбок поклон според строгия етикет, приет в испанския двор. Тя дори не се интересува от джуджето от двореца и от буфана, който положи крак върху голямото куче, лежащо на преден план. Това малко момиченце държи на всички възможни величия, олицетворяващи вековната испанска монархия.

Картината беше боядисана в приятни сребърни тонове, без натрапчиви цветове. Далечният план на стаята сякаш се разтваря в лека сивкава мъгла, но всички детайли от сложната екипировка на малката Маргарита са изписани с най-малки подробности. Художникът не забрави себе си. Пред нас е впечатляващ мъж на средна възраст, с разкошни къдрави къдрици, в черни копринени дрехи и с кръст на Сант Иаго на гърдите. Поради този отличителен символ, който само чистокръвен испанец би могъл да получи без капка нечистота от еврейска или мавританска кръв, възникна малка легенда. Тъй като художникът е получил кръста само три години след написването на платното, се смята, че той е довършен от краля на Испания.

При по-внимателно разглеждане на платното човек се изненадва от броя на художествените техники, използвани в творбата. За писане на лица е използвана най-фината глазура, в която боите са насложени с най-фините полупрозрачни слоеве. Детайлите на дрехите, напротив, се изписват с малки елегантни щрихи. Те невероятно точно предават текстурата на дантела и кадифе, най-финото шиене и сложната текстура на роклята на Инфанта. Околната среда е сякаш изпълнена в акварел или пастел, разтваря се в най-леката, неясна атмосфера.

Една от най-известните картини на майстора е в музея на Прадо, където все още привлича погледите на много посетители.


Гледай видеото: Канат Келдибеков: менин соккума туруштук бергендер аз (Юни 2021).