Музеи и изкуство

„Мадона и дете“, Масачо - описание на картината

„Мадона и дете“, Масачо - описание на картината

Мадона и дете - Масачо. 135,5 x 73 cm.

Този религиозен образ е направен изцяло в духа на Ренесанса. Въпреки класическата интерпретация на сюжета, техниката на изображението и неговите характеристики позволяват да се разграничи сред редица подобни картини.

Можем да кажем, че желанието на майстора за симетрия и идеални пропорции беше отразено в платното. Освен най-важната централна част, всички останали детайли на картината са изцяло подчинени на принципите на симетрията. Стъпалото и масивният, изразителен трон е истински архитектурен шедьовър, който изглежда много подобен на фрагмент от сградата поради своята структура и тъмносив, "каменен" цвят.

Седнали в подножието на трона, малки ангели с музикални инструменти в розови одежди са почти симетрични. И двамата държат лютеници в ръцете си и сядат с крака, увиснали от пиедестала, на който стои престолът, но единият от тях е разположен на три четвърти, а другият гледа в профил и държи лютнята, обърната леко под друг ъгъл. Тази на пръв поглед незабележима и дискретна техника прави композицията по-динамична и ефективна, жива.

Зад трона, отстрани, фигурите на два серафима почти не се забелязват, които също на пръв поглед изглеждат симетрични, но ако се вгледате внимателно, леки разлики в позите стават забележими. Цветът на дрехите също е различен - единият от тях има приятен синкаво-лилав нюанс на первинка, а вторият - с коралово розово.

Фонът от охра-злато перфектно подчертава наситеното синьо на туниката, хвърлена върху лилавата рокля на Мадоната и озвучава нежния тон на кожата на пухкавото бебе Христос. Класическият син хитон е обграден с изразителна златиста ивица, която не само подчертава самия цвят, но и спомага за добавяне на обем към фигурата, вписвайки се в сложен модел на гънки.

Както винаги при Masaccio, дълбоките изразителни гънки на дрехите не прикриват или изравняват тялото, но подчертават неговите оживени, обемни форми. При цялата видима наситеност на използваните цветове, цялостното впечатление от картината е хармонично и приятно, тъй като художникът майсторски наблюдава пропорциите и включването на ярки цветове, за да избегне пъстрота.

Майсторът не пропусна нито една възможност да направи работата си възможно най-изразителен, без пъстротата и фрагментарността на формата. На пиедестала е спретнато изписан орнамент, който се отличава със симетрията и простотата на картината, но въпреки това прави този доста голям детайл визуално по-лесен. Същото важи и за трона - неговата масивност е омекотена от малки изходи и тесни колони. Стилизираните гнезда са препратка към розата, символът на Богородица.

Красива игра на цвят, светлина и сянка успешно създава обем в тази картина, което е много трудно да се очаква лекота поради спецификата на изображението. Въпреки това картината рязко се различава от типичните готически "плоски" платна, авторите на които дори не се опитаха да надхвърлят обичайната двуизмерност на пространството. Тук има ясно иновативни идеи, които превърнаха Масачо в един от най-добрите и талантливи художници от ранния Ренесанс.


Гледай видеото: Поцелуй, Густав Климт - обзор картины на русском (Юни 2021).