Музеи и изкуство

Портрет на момче, Петров-Водкин - описание

Портрет на момче, Петров-Водкин - описание

Портрет на момче - Петров-Водкин. 80 x 64 cm

Темата за портрета на дете беше много свежа за художника и по-скоро беше подтикната от търсенето на иновативни изразни средства и форми: след огромния успех на „Къпане на червения кон“, Кузма Петров-Водкин продължи да завладява нови хоризонти.

Портретите често се срещат в творческата биография на художника, достатъчно е да си припомним прекрасните образи на Анна Ахматова, но работата по детските портрети започна с това съвсем младо момче. След това авторът ще създаде много портрети на деца от различни възрасти (включително единствената му и дългоочаквана дъщеря) и националност, изпявайки красотата на младо лице, свежестта и спонтанността.

Като всеки интелектуален създател, Кузма Петров-Водкин създава определен проблем за себе си, започвайки да работи върху картина и се опитва успешно да я реши в типичния си стил. Тук задачата се крие в самото лице на героя - това младо момче все още е момче, но в неговия образ вече се чете нещо волево и смело. Това логично естествено отглеждане, преходът от детството към младостта е превзет от художника. Героят му все още има дълъг път да се превърне в мъж, но героят, изразен с внимателен, проникващ поглед, прищипани устни и дори лице, вече се вижда и лесно се чете от зрителя. Може да се предположи, че момчето е на не повече от четиринадесет години и историята, за съжаление, не е запазила информация за него.

Както обикновено при Петров-Водкин, цветът е ярка изразителна сила. Строгостта на външния вид е омекотена от кафяв цвят, нюанс на разтопен шоколад. Лицето на момчето е оформено във филигранно редуване на контрастни червени и бежови цветове: повдигнати скули, брадичка, тънък нос, чело с едва забележими бръчки, които показват мисълта и причината за този млад герой. Внимателният зрител ще забележи, че момчето няма мигли - Петров-Водкин просто не ги е нарисувал, въпреки че очите на момчето не бяха поставени твърде дълбоко.

За да не отвлече вниманието на зрителя от главния герой, Петров-Водкин неутрализира фона колкото е възможно, без да го прави безличен и равномерен. Зелените листа, вдъхновяващи мислите за пролетта, се изразяват в меки нежни тонове, без да губят облекчение и изразителност. Изборът на тази украса има и метафорично значение. Пресните зеленина предизвикват мисли за пролетта, разцвета на природата, така Петров-Водкин набляга на началото на разцвета на едно момче, което има цял живот пред себе си, и докато е като пролетни зеленини, то тепърва започва своя път от нежно листо до пълноцветен бунт на цветове.

Хаотичните щрихи, използвани за интерпретиране на фона, придават на платното динамика и оживление. Това може да се сравни с оживеността на мислите на главния герой, които все още по детски се надпреварват да скачат, заменяйки и поглъщайки се взаимно. Рисунката на художника се отличава с точна, гъвкава линия, която присъства на платното, но не изпъква на преден план.

По удивителен начин портрет, в който момчето е взето отблизо, където няма нищо излишно, все още носи националистическата философия, характерна за художника Петров-Водкин - можем да бъдем абсолютно сигурни, че имаме руски герой и никой друг. Тази способност да изобразява „рускина“ и отличава творчеството на художника като цяло.

Любовта към отечеството, патриотизмът в патоса, но в интелектуалния смисъл е основното богатство на съдържанието на някое от произведенията на Кузма Петров-Водкин. И също така вярата в човечността и надеждата, съчетана с любовта към бъдещето, в личността на децата като цяло и в образа на това сериозно момче, в частност.


Гледай видеото: Кузьма Петров-Водкин и Мария Жозефина Йованович. Больше, чем любовь (Може 2021).