Музеи и изкуство

Картината "Звездна нощ", Винсент Ван Гог - описание и видео рецензия

Картината

Звездна нощ - Винсент Ван Гог. 73.7x92.1

В света няма художник, който да не е привлечен от звездното небе. Авторът многократно е апелирал към този романтичен и мистериозен обект.

Господарят беше тясно в реалния свят. Той смяташе, че именно фантазията му, играта на въображението, е необходима за по-цялостен образ. Известно е, че по времето, когато картината е създадена, авторът е преминал друг курс на лечение, той е имал право да работи само ако състоянието му се подобри. Художникът беше лишен от възможността да твори в натура. Много творби в този период (включително Звездна нощ) той е създал от паметта.

Мощни, изразителни щрихи, плътни цветове, трудна композиция - всичко в тази картина е предназначено за възприемане от голямо разстояние.

Изненадващо, авторът успя да отдели небето от Земята. Човек създава впечатление, че активното движение в небето не влияе на случващото се на земята. Отдолу е сънлив град, готов да заспи в спокоен сън. Горе са мощни потоци, огромни звезди и непрекъснато движение.

Светлината в работата идва именно от звездите и луната, но ориентацията й е косвена. Отблясъците, осветяващи нощния град, изглежда случайни, откъсвайки се от общата мощна вихрушка, която царува над света.

Между небето и земята, съчетавайки ги, кипарисът расте, вечен, непреходен. Дървото е важно за автора, то е единственото, което може да прехвърли цялата небесна енергия на живеещите на земята. Кипарисите летят към небето, стремежът им е толкова силен, че изглежда - още секунда и дърветата ще се разделят със земята заради небето. Сякаш езици на зелен пламък, вековни клони гледат нагоре.

Комбинацията от наситени сини и жълти цветове, известната хералдическа комбинация, създава специална атмосфера, очарова и привлича вниманието към произведението.

Художникът многократно се е обръщал към нощното небе. В прочутата творба „Небето върху Рона“ майсторът все още не е толкова радикално и изразително да се доближава до образа на небесната среда.

Символичното значение на картината се тълкува от мнозина по различен начин. Някои са склонни да видят директен цитат от Стария Завет или Откровение на снимката. Някой счита прекомерната изразителност на картината като резултат от болестта на господаря. Всички са съгласни по едно - майсторът до края на живота си само увеличава вътрешното напрежение на работата си. Светът е изкривен във възприятието на твореца, той престава да бъде един и същ, в него се разкриват нови форми, линии и нови емоции, по-силни и по-точни. Майсторът обръща вниманието на зрителя към онези фантазии, които правят света около нас по-жив и нестандартен.

Днес именно това произведение се превърна в едно от най-разпознаваемите творби на Ван Гог. Картината е в Американския музей, но картината стига до Европа редовно; тя се излага в най-големите музеи на Стария свят.

Гледай видеото: Eye vs. camera - Michael Mauser (Ноември 2020).