Музеи и изкуство

Скулптура на 20 век: търсения и находки

Скулптура на 20 век: търсения и находки

Подобно на всички форми на изкуството, скулптурата в началото на 20 век преминава през труден период на търсене на нови форми. Първата скрипка в това масово търсене е поставена от Огюст Роден. Всъщност цялата скулптура на 20-ти век се дължи на експерименти в работилницата на Роден.

Произведенията на майстора са пълни с новости, нехарактерни за реализма на вътрешната и външната динамика, осезаема енергия и отхвърляне на множество условности. Роден обаче остава в рамките на познати форми и реалистични образи. Скулптурата остава най-консервативната форма на изкуството, докато кубистите не нахлуят в естетиката на пластиката.

Кубистите не можеха да останат далеч от обемното изкуство. По естеството на това движение майсторите трябваше да са тясно в две измерения. Следователно те гравитираха към обема. Първите творби на скулптори, решили да нарушат вековната традиция на реализма, бяха възприемани от ценителите и критиците много предпазливо. Пикасо, Лоран, Дюшан-Вилен - почти никой майстор художник не можеше да устои на изкушението да опита ръката си върху пластмаса.

Този период на скулптура се характеризира с размествания на форми, лишени от сюжета на композицията, експерименти с различни материали. Всички кубистки скулптурни иновации бързо изчезнаха, Европа от междувоенния период се нуждаеше от различна естетика.

Тоталитарните режими от 30-те изискват от скулпторите патетика, възпяваща сила и монументалност. Талантливите майстори на Германия, Италия, СССР се занимаваха с поезията на труда, възвишаването на лидерите и конкуренцията с колеги от други страни. Бюстове и скулптурни групи на Арно Брекер, официалният нацистки скулптор, известната творба на Вера Мухина Работник и момиче от колективната ферма, поредица от псевдоантични произведения на италиански майстори, галени Мусолини - всичко това е резултат от тотална намеса на политиката в работата.

Безспорната историческа стойност и талант на майсторите не дава основание да се считат многобройните произведения от ерата на диктатурата за пробив в развитието на европейската скулптура. По това време майсторите се опитват да преосмислят опита от предишни векове и да го адаптират към нуждите на съвременността.

Желанието на следвоенните художници да избягат от реализма лесно се обяснява с наскоро приключилата световна касапница и срива на фашистките режими. Реалността е твърде грозна за показване. Майсторите по пластмаса търсят нови форми за изразяване на красотата на света. Сюрреализмът за такова търсене предоставя много възможности. Предметът на изображението е сън, халюцинация, мираж, визия. Тези, които се интересуват от работата на този период, могат да си купят картини, като кликнат върху този линк http://price.ua/catalog4780.html.

Трудността за много майстори беше пълно отхвърляне на обичайните форми и съдържание. Неумолимият Дали уплаши мнозина, накара го да се пази от тривиално подражание и откровени глупости. Ернст, Швитерс, Арп - всички най-добри майстори на новата посока гравитираха в своите произведения към бившите естетически стандарти.

Постмодернизмът с желанието си за провокация, игра, илюзия успя да усвои цялата хилядолетна история на скулптурата, като взе по нещо специално от всеки стил. Постоянното комбиниране, пренареждане, творчески обработка на нова посока, която всъщност може да се счита за сто микронасоки, създава изненадващо различни произведения. Те имат много идеи, неяснота и многообразие, откровена провокация и плагиатство, издигнати на подиума на вечната реплика.

Не се страхува от експеримента, превръщайки го в необходим компонент на творческия процес, постмодернизмът бърза да изненада, да шокира, да предизвика силни чувства у зрителя. Всяка година стилистичното разнообразие става все по-сложно и трудно класифицирано.


Гледай видеото: Одежда из мрамора как настоящая! Как древние это делали? (Може 2021).