Музеи и изкуство

Картината „Сикстинска мадона“ от Рафаел Санти, 1513г

Картината „Сикстинска мадона“ от Рафаел Санти, 1513г

Сикстинската Мадона - Рафаел Санти. 256x196

В продължение на няколко века това конкретно произведение на великия майстор на Ренесанса е възприето като модел и върх на старата живописна европейска школа. Безупречността и дълбочината на работата бяха признати от критиците и нито един опит за съмнение в съвършенството на това платно не бе увенчан с успех, предизвиквайки буря от протести и отхвърляне на всякакъв критичен анализ.

Още през 19 век Толстой, Достоевски и много художници говориха за феномена на възхищението на обществото, което затруднява възприемането на това произведение индивидуално и обективно. Освен това всички като единодушни се съгласиха, че това е безспорен шедьовър.

Необичайността на работата на този майстор, за която Божията майка с бебе на ръце е любим сюжет, е, че тя е рисувана върху платно. По онова време огромното мнозинство произведения от този вид бяха написани на дъските. Някои изследователи смятат, че художникът е избрал платното, тъй като не е могъл да намери дъска с подходящ размер.

Картината е поръчана от кардинал дьо Ровър, бъдещ папа Юлий II. Творбата е била предназначена за олтара на една от провинциалните катедрали, в която се съхраняват мощите на св. Сикст и св. Варвара. И двете лица са представени на снимката до Девата и бебето.

Всички герои на снимката са имали прототипи в живота. Известно е, че художникът е написал папа Сикст от кардинала-клиент. Една от легендите на картината твърди, че папата е изобразен като шестрък. Провалът на това твърдение е очевиден, ако погледнете по-внимателно ръката на папата.

Съставът на картината става по-ясен, ако знаете, че трябва да бъде поставено разпятие преди работа. Тогава жестът на папата става ясен, което показва Голямата Жертва на Сина на Богородица в бъдеще, както и траурното смирение на св. Варвара.

Двойка ангели в самата дъна на композицията придава необичайно лиричен звук на картината. Тази сладка двойка лишава картината от всякакъв патос, подчертавайки главния и прост смисъл на сюжета - безпокойството на майката за съдбата на нейния син.

Недетническото лице на спасителя и видимата му външна прилика с Майката са много впечатляващи.

Зрителят е озадачен от нарочно земната завеса, нанизана на примитивен корниз. Дълбочината, с която е изписан този неясен детайл, обърква обществото, кара ги да се замислят за смисъла на този детайл, за неговата цел.

Облаците на фона на творбата, които са многобройни ангелски лица, подчертават тържествеността, значимостта на случващото се, внасят в произведението този свещен парад, който е незаменим компонент на всички олтарни картини на Ренесанса.


Гледай видеото: Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы (Може 2021).