Музеи и изкуство

Момиче на бала, Пабло Пикасо, 1905г

Момиче на бала, Пабло Пикасо, 1905г

Момичето на бала - Пабло Пикасо. 147x95

В началото на 20 век, свързан с масовото търсене на нова естетика в живописта, бурният конфликт между традиция и иновации, тревожните очаквания за събитията от идния век, един вид духовна връзка, развита между иновативни художници и пътуващи циркови артисти. Това родство се дължеше на еднакво небрежно отношение на обществото към тези хора, на постоянното и болезнено творческо търсене, на ежедневните разстройства, на непредсказуемостта на съдбата и на вечните скитания.

Сред майсторите на живописта по това време е много популярен сюжетът, свързан с творчеството, живота и живота на пътуващите циркови изпълнители.

На публиката се представя репетиция на улична трупа. Едно тънко и крехко момиче умело балансира на нестабилна топка, до нея е статичен и мощен гимнастик, който внимателно наблюдава младия си партньор, във всеки момент готов да й се притече на помощ, да помогне със съвет, да предложи. В очите му грижа и безпокойство за бъдещето на гимнастичката.

Синият цвят, в който са рисувани почти всички произведения от предишния труден период, все още присъства в работата, но забележимо губи почва към по-светло и по-положително розово. Работното пространство е организирано различно, перспективата се е появила, фонът е възроден.

Смисълът на творбата е конфликт на форми. Нестабилността и подвижността на топката е противопоставена на стабилността и тежестта на куба. Героите на творбата само подчертават контраста. Нестабилността и променливостта на младостта е противопоставена на надеждността и стабилността на зрелостта.

Работата е изпълнена с въздух, има много напълно чисти цветни полета. Пейзаж на пустинен фон. Той се възражда само от няколко случайни зрители, както и с мирно пасящ кон. Всъщност тези дребни детайли играят решаваща роля в работата. Авторът сякаш се връща към живота, започва да вижда неговата гъвкавост и динамика. Картината е наситена с енергия и мобилност. Авторът успя да предаде не само стабилността и надеждността на куба, но и мобилността и ненадеждността на топката.

В тази творба художникът смело работи с цвят, понякога го избира почти спонтанно. Зеленикавото небе и розовият пейзаж правят работата топла и мила, а червените детайли добавят сюжета на игривост и лекомислие.

Известно е, че картината е продадена на европейски колекционер заедно с останалите 30 творби на художника. А през 1913 г. е придобита от руския филантроп Морозов. Известният ценител на съвременната живопис беше пленен от специалната атмосфера на произведението, неговия иновативен дух и естетически авангард.


Гледай видеото: Седмичник с Владо Береану - Част 2 (Може 2021).