Музеи и изкуство

Ренесансова скулптура: описание и снимка

Ренесансова скулптура: описание и снимка

Ренесансовата скулптура измина дълъг и труден път от плахите опити на Бенедето Антелами да внесе индивидуалност, характер и нестандартност в творчеството си, до блестящите и безупречни произведения на ватиканския създател Микеланджело Буонароти.

Ако през Средновековието скулптурата е била неразривно свързана с архитектурата и дори не е била разглеждана като отделно изкуство, то с началото на Ренесанса започва бавният, но сигурен процес на отделяне на скулптурата, освобождавайки я от зависимост от архитектурните идеи. Скулптурите постепенно се отдалечават от стените на храмовете, от релефи и портици, превръщайки се в самостоятелно, самодостатъчно изкуство.

Ренесансът е разделен на три периода, първият от които датира от 13 век, а последният завършва 16 век.

Творчество Бенедето принадлежи към римската епоха. В неговите произведения (релефи на Пармаската катедрала) обаче вече се гадае желанието да излезе от тясната рамка на каноничното Средновековие. Скулптурите му все още са непропорционални, прости, но по лицата виждате опит за предаване на интелекта, креативността и красотата на човека.

Традицията е поета от скулпторите Писано и ди Камбио. Скулптурите им не са просто търсене на нова естетика, търсенията са свързани с най-добрите примери на древната древност, желанието да се върнат към което създаде революция в гледката към красотата.

Скулптурите на Веррокио и Донатело най-накрая се откъснаха от стените и са независими произведения на изкуството.
Библейският Давид, изпълняван от учителя на великия Леонардо (Андреа Веррокио) - неудобен, ъглов юноша, изумен от собствената си победа над великана, гордо тъпче с крака си главата на победения враг. Едва забележима усмивка е на лицето на героя, а детските къдрици и нарочно героичната поза предизвикват емоция. Майсторът изобрази млад мъж с труден тийнейджърски характер. Самоуверен, непокорен склад. Работата се оказа реалистична както на външен вид, така и на вътрешно съдържание. Няма дори сянка на средновековен патос, патос. Тук авторът се възхищава на обикновено момче, което се оказа герой.

Именно Донатело пръв създаде голата скулптура на Ренесанса. Преди него никой господар не се осмели да се доближи толкова до древните образци, въвеждайки в тях християнска добродетел. Дейвид Донатело също е неудобен и донякъде ъглов. Пропорциите на тялото се третират доста меко, героят е лишен от ясно изразени мускули. Позата на избрания от автора герой е свободна, спокойна. Това е позата на гръцкия бог, а не на библейския герой. Известно е, че за времето си скулптурата е била толкова смела, че Медичи, които я поръчали, избрали да я инсталират в двора на къщата им, далеч от любопитни очи.

Бързото развитие на изкуството и в частност на скулптурата се случи на прага на 15-ти и 16-ти век, когато голямо строителство се разгръща в Рим, Флоренция, Венеция и други големи градове на Италия. Този период, който носи гордото име на Високия Ренесанс, се свързва предимно с името на Микеланджело.

Произведенията на гениалния майстор зарадваха съвременниците не по-малко от съвременния зрител. След като обществеността видя скулптурата на Умиращия роб, в обществото се разпространиха слухове, че гледачът е измъчван, така че страданията да бъдат изобразени по-точно.

Микеланджело става известен със своите скулптури, украсяващи Ватикана, Рим, Флоренция. Неговото творчество Пиета е върхът на световната скулптура, проява на гениални способности. Героите на гения страдат, разсъждават, радват се. В тях има толкова много съдържание, енергия и дълбочина, че възхищението на великолепните произведения на гений няма да спре, вероятно никога. Повече подробности за работата на майстора можете да намерите тук.

Гледай видеото: Насколько опасен Страж Врат SCP-001? Что именно он охраняет и кем является на самом деле? (Ноември 2020).