Музеи и изкуство

Руска скулптура на 19 век: снимка и описание на скулптурите

Руска скулптура на 19 век: снимка и описание на скулптурите

Началото на 19 век в Русия се свързва с растежа на националното и патриотичното самосъзнание. В изкуството това се изразяваше в новия и модерен стил ампир, който в много отношения беше подобен на класицизма и беше по-разкошен и декоративен.

Пластмасови фигури, украсяващи сградата на Адмиралтейството, са създадени от най-добрите представители на руската скулптура Теребнев, Щедрин, Пименов и Демут-Малиновски. Многобройните нимфи, герои и гении, които красят всички фасади на сградата, фронтони и фризове - не само красят, но и носят дълбок символичен смисъл, разкривайки по-пълно плана на архитекта.

Най-добрите образци на декор красят сградата на Exchange и рострални колони на стрелката на остров Василиевски. Френските майстори Камберлин и Тибо участват в създаването на скулптурите, но те са направени от руски майстори, които вземат за основа само модели на французите.

Един от най-забележителните руски скулптори в началото на 19 век е Иван Мартос. Майсторът придоби истинска слава след създаването на паметника на Минин и Пожарски. В допълнение към тази програмна творба, Мартос създаде редица вкусни надгробни паметници (Собакина, Куракина, Гагарина, Волконская). Алегорични фигури на надгробни паметници изумяват със своя реализъм, точност на детайлите, както и емоционално богатство.

Скулптури на великите руски военачалници Кутузов и Барклай де Толи красят площада пред Казанската катедрала в Санкт Петербург. Автор на фигурите е Борис Орловски. Патриотичен патос, величие и героизъм - това са основните характеристики на тези произведения. Майсторът е автор на фигурата на ангел на Александровската колона в центъра на площад Дворец.

Втората половина на 19 век в Русия се характеризира с повишена роля на държавата при определяне на съдържанието на произведения на изкуството. В скулптурата социалните теми не бяха разрешени. Художниците могат да работят само по ограничен кръг теми. Но дори и в тези тесни условия майсторите създават истински шедьоври.

Жанровите произведения на Пименов и Логановски, украсяващи залите на Руския музей, са пълни с драматизъм и емоционална експресивност (човек, който играе диби, човек играе на купчина). Изтънченият лиризъм и топлина изпълниха работата на риболова на Stavasser Boy. Майсторът много умело използва предимствата на мрамора, за да предаде крехкостта на млада момчешка фигура.

Сред произведенията на скулптора Клод специално място заемат паметниците на Николай I, както и фигурите на моста на Аничков. Блестящ реалист, майсторът успя да предаде в своите произведения красотата на човешкото тяло, силата на силите на природата (отглеждане на кон), както и държавното величие (паметник на императора).

Към този период принадлежат и произведенията на великия пазител, автор на паметника на Пушкин, както и член на творческите групи, създали Руския паметник на хилядолетието, както и паметника на императрица Екатерина Втора.

Историческият жанр в скулптурата от втората половина на 19 век е немислим без произведенията на Антоколски, чието изкуство също е било високо ценено в Западна Европа.

Гледай видеото: How to create a sculpture of Jesus Как се създаде скулптура на Христос (Септември 2020).